如果你还记得之前上海电影节文艺片单，一定不会忘记这部世界上第一部油画动画长片《至爱梵高》，由65000幅手绘复活梵高神秘的一生。
这部影片在安纳西国际动画电影节首映并获得观众票选奖之后，在第二站上海电影节也获得了最佳动画奖。导演在映后见面会上说，有计划出不同语言的版本。目前上映日期还未定，不过最近发布了新的预告片。
这部制作宏大的影片，一切的出发点只是导演对梵高的无限热爱。
波兰动画导演 Dorota Kobiela 同时也是一名画家，她在30岁时，想要把她对绘画和电影两者的热爱结合起来。长期患有抑郁症的她，在人生低谷时期读到了梵高的信件，梵高也是29岁才开始画画，他的信念鼓舞了她，并支撑她把这一想法实践。
片名的来源，也正是来自梵高在信的末尾署名：
Loving Vincent
梵高的绘画几乎无处不在。我们从小就知道，这个割掉耳朵、配色绚烂画家，有着与绘画截然相反的、悲剧的一生。但是很少人知道他去世的真正原因。
“文森特在他29岁之前没有拿起刷子。他四次失业，没有收入，没有妻子，没有孩子，他是家中的黑羊，生活是绝望的，直到他发现了绘画的信念。在8年的时间里，通过令人难以置信的激情和辛勤的工作，他成为历史上最具创意和影响力的画家之一。这是令人难以置信的。
作为第一部油画电影，制作超过了六年。其中制作资金是一方面问题，因为没有先前案例证明它能成功。但最重要的是，影片中的每一帧画面，全都需要手绘，这是非常耗费时间的。
为此他们向全球招募画师，最终筛选了125名专业油画家和动画师。其中大部分人只是擅长一种——手绘或者动画，不得不通过严格训练使两者结合，使油画适应动画。团队亦为此制作了特殊的绘画设备。
画家们在工作室作画
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几乎所有人在欣赏梵高的画作时，都会用 “流动” 去形容。
的确，梵高的笔触给人延伸到画布之外的动感。但是在电影制作中，除了技术上把手绘转成动画的困难之外，能把它们连贯起来也并不容易。画家们在梵高原作的基础上，改动或重新创造了许多绘画。
The Starry Night，1889
首先，梵高画中的奇特透视就是一道考题。没错，梵高的透视是错误的。制作时就不能按照我们所见的真实透视布景，但也不是随机的，需要模仿梵高的视角。
梵高的房间原画：
Vincent" class="v3bg"s Bedroom In Arles,1888
其次，梵高的画作前后期风格变化很大，所以在电影中，同一个人物可能会出现在不同画风的背景中。但最终整部影片稳定在梵高1890年前后的风格。
Landscape With Carriage And Train,1890
梵高的原画
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Sloping Path In Montmartre，1886
加入人物之后的电影场景
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原画
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Belvedere Overlooking Montmartre，1886
电影
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电影最后响起令无数人落泪的《Vincent (Starry Starry Night)》。当演员的烟圈氤氲着变成梵高的笔触，当燕雀飞过梵高的最后一幅麦田，最伟大的画家成就了这部伟大的油画电影，情深之至，也蔓延到荧幕之外。
梵高的画开辟了印象派的画风，色彩饱和度高，无痕的晕染以及渐变色的搭配让人耳目一新。
Godhands，创作过无数副画作，对于Godhands来说，每个客户的头发即是他们的画板，上色刷就是他们画画的刷子，最后的成品也就是他们的画作。晕染和渐变也是其一大特色。
让我们看看这些极具梵高特色的美如画的作品吧！
